top of page
Search

What is important for dancer  ダンサーにとって大事なこと

Updated: Sep 29, 2021


It is important for us to know the role of each drum and rhythm when we dance African dance.


"mbeugmbeug "

The rhythm played with this drum is called Mbalakh. It plays a role of metronome by keeping a certain tempo.


"tiol"

It is a part of playing some melodies. It's important to dance with feeling the shades of meaning in the songs.


"talmbat"

It is part of being out of "on and off" in the songs. It is the most important to dance with rhythm of talmbat.


"nder"

It is a solo part . It is a part that the drummers communicate with dancers.



"toungouni"

It is a part of making a groove.


Including other two drums , the song is played by seven sabar drum.

This is an example of "bara mbaye" but the roles of drums depend on song.

We need to understand each role of drum part in African dance. Then we dance and feel the meaning inside the dance and the emotions to be expressed by the dance.

We dance sometimes with passion and other times with elegance. Then you just need to get used to it.


*In the case of "lanban" in Djembe Dance.

"sanban"

It is part of being out of "on and off" in the songs. It is the most important to dance with rhythm of sanban.


"kenkeni"

It plays a role of metronome by keeping a certain tempo.


doundoun

It is a part of playing some melodies. In ballet style, it is arranged by the choreograph of dance . It is a part to be spiced up the song by the interaction with sanban.


To get used to understanding each role of the drum and dancing to it makes your movement close to the real African dance.


This is what we can learn in African Culture Academy.



タイコの役割を知ること。

サバールドラムにはそれぞれ役割がありその役割を知ることが必要です。


ブンブン(mbeugmbeug)

このタイコが叩くリズムをンバラと言う。一定の間隔で音を刻むメトロノームの役割


チョール(tiol)

メロディーを刻んでいるパート、曲のニュアンスを感じて踊るのに大切なパート


タンバッ(talmbat)

曲の オンとオフ を刻んでいるパートこのリズムに合わせて踊ることが一番大事


ンデール(nder)

ソロパート  ダンサーとのコミュニケーションをとるパート


トゥングニ(toungouni)

曲のグルーブを作るパート


その他2台、計7台のサバールで演奏されることが望ましい。

これは、“バーランバイ” のリズムの例だけど曲によって役割が変わるものもある。


アフリカンダンスはそれぞれのタイコの役割を理解してから全体のニュアンス、フィーリング、、、

ダンスに込められた意味、ダンスを通して表現したい感情、曲のルーツを知り 

激しくだったり、優雅だったり、

それらを感じて踊ることができたら あとは慣れればいい。



*ジェンベダンスのランバンに例えると、、、、


サンバン

曲の オンとオフ をきざんでいるパート。このリズムに合わせて踊れることが一番大事


ケンケニ

メトロノームの役割  一定の間隔で音を刻んでいるパート


ドゥンドゥン

メロディーを刻んでいるパート(バレエだとダンスの振りによってアレンジされたり、サンバンとかけ合って曲を盛り上げたりする)


メロディーだけで踊るよりは、それぞれの役割を理解する事でよりアフリカンな動きになるし


慣れてくれば間の取り方一つで味がでてくる。


これが、African Culture Academy で学べる事


ACA school はセネガル伝統舞踊、伝統音楽、音楽文化の正確な情報を

現地から直接学べるオンラインスクールです。 













 
 
 

Recent Posts

See All

Comments


bottom of page